Crash Test Dummies irrumpió en el panorama internacional allá en la década de los 90’s con una dulce canción con título extraño: “Mmm Mmm Mmm Mmm”. La potente voz de su cantante Brad Roberts hizo que esta canción se colara rápidamente entre los primeros puestos en los rankings de canciones más escuchadas en el mundo entero.
Ésta canción pertenece a su álbum “God Shuffle his Feet”, el cual tuvo 3 nominaciones a los Premios Grammy y vendió más de 5 millones y medio de copias en el mundo entero. Fuente: http://blogdebaladas.blogspot.com.ar/2009/10/video-letra-letra-en-espanol-mmm-mmm.html
Una vez había un niño que
Estuvo en un accidente y no podía venir a la escuela
Pero finalmente cuando volvió
Su pelo se había tornado de negro a un blanco brillante
El dijo que era de cuando
El coche se estrelló tan fuertemente
Mmm Mmm Mmm Mmm
Mmm Mmm Mmm Mmm
Una vez había una niña que
No iba a cambiarse al vestidor con las demás niñas
Pero cuando finalmente la obligaron a hacerlo
Ellas vieron marcas de nacimiento por todo su cuerpo
Ella no pudo explicarlas
Habían estado allí por siempre
Mmm Mmm Mmm Mmm
Mmm Mmm Mmm Mmm
Pero ambos, la niña y el niño se sentían bien
Porque había otro niño que la tenía peor que ellos
Porque había un niño que
Sus padres lo hacían venir a casa directamente después de la escuela
En en el libro "360 Sound: The Columbia Records Story", el historiador Sean Wilentz analiza el papel del sello discográfico como reservorio de gigantes como Sinatra y Dylan.
POR BEN SISARIO - The New York Times
En la industria discográfica, la mayor parte de las últimas noticias no ha sido buena. Las ventas bajan; los despidos crecen. Pero para un proyecto de Columbia Records en conmemoración de sus 125 años de actividad, el sello se concentra en la gran influencia histórica de la compañía y sus artistas, entre ellos Bob Dylan, Barbra Streisand, Johnny Cash, Leonard Bernstein, Billie Holiday y Al Jolson, para nombrar sólo a algunos de sus gigantes.
La pieza central es 360 Sound: The Columbia Records Story, un nuevo libro de Sean Wilentz, un historiador de la Universidad de Princeton en Nueva Jersey. Una muestra relacionada puede verse en el Museo Grammy de Los Ángeles.
"Querían que un historiador contara la historia de Columbia en el contexto de la historia social y cultural de los Estados Unidos", dijo Wilentz hace poco. 360 Sound tiene más de trescientas páginas y recorre prácticamente todo capítulo importante de la historia de Columbia, además de contener centenares de fotos de archivo (hay por lo menos quince de Dylan y trece de Bruce Springsteen).
La versión de lujo comprende también Legends and Legacy, un pendrive y un libro del crítico Dave Marsh con su selección de 263 temas de Columbia y sus correspondientes sellos, desde "Washington Post March" (1895), de John Philip Sousa, hasta "Rolling in the Deep" (2011), de Adele.
En "360 Sound" el título se tomó de un eslogan de Columbia de la década de 1960, Wilentz cuenta las historias de algunos grandes artistas de Columbia y de los ejecutivos visionarios que los respaldaron.
El más conocido es John Hammond, que desarrolló su actividad de buscador de talentos durante medio siglo y contribuyó a llevar al sello a Holiday, Bessie Smith, Benny Goodman, Dylan, Aretha Franklin, Springsteen y, en la década de 1980, al guitarrista de blues Stevie Ray Vaughan.
Algunas de las partes más interesantes del libro se remontan a los comienzos de la industria de la música. (La Columbia Phonograph Company se fundó en 1889, pero se remonta a su vez a una predecesora, la American Graphophone Company, creada dos años antes.
Columbia es ahora parte de Sony Music Entertainment.) Las crisis legales y tecnológicas de la nueva industria tienen notable similitud con las de nuestra época, con guerras de patentes, litigios interminables y enfrentamientos entre sellos y radios, los emprendimientos tecnológicos del momento.
Columbia estuvo en el centro de varios avances tecnológicos importantes, como el disco long-play de 33 1/3 rpm, que lanzó en 1948.
Marty Erlichman, el representante de Streisand, le dijo a Wilentz en 1962 que la cantante tenía una oferta mejor de Capitol Records pero que siguió con Columbia en parte debido al formato. "No eran tan dogmáticos respecto de tener un single exitoso", dice Erlichman en el libro. "Eran una compañía de álbums".
El libro documenta también algunas peculiaridades de la industria de la música. Al reimprimir una foto famosa de los Byrds caminando por la Avenida de las Américas en Nueva York a mediados de los años 60, por ejemplo, los editores usaron una versión retocada que eliminó los cigarrillos de los miembros de la banda.
Una portavoz de Columbia dijo que la foto no se eligió de forma deliberada. Columbia, que tiene una participación de mercado de 8,6 por ciento más que cualquier otro sello debe buena parte de su éxito actual al álbum 21, de Adele.
Wilentz dijo que, a pesar de los problemas del sector, se mostraba renuente a dar Columbia por muerta. "Se suponía", dijo, que la industria discográfica "iba a morir con la radio. También se pensaba que moriría con la rocola, pero nunca muere. El motivo es que logra adaptarse, tanto en lo relativo a tecnología como a actividad. No estaba dispuesto a darla por perdida". Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/musica/Columbia-125-anos-de-registro-de-la-musica_0_821917977.html
Mariela, la mamá de Xoana (12), asegura que está orgullosa de su hija. Reconoce que entrar al Conservatorio es una posibilidad única.
“La música es una oportunidad, saca a los chicos de la calle. Nosotros vivimos en barrio Ferrer y somos muy discriminados. La gente piensa que en estos barrios todos somos delincuentes y se equivoca”, dice Mariela, empleada en una fábrica de motos, mamá soltera de cuatro chicos y abuela.
“Nunca pensamos que iba a llegar a esto. Xoana es la locura de la casa. Es luchadora, va para adelante a pesar de tener 12 años”, dice Mariela. “Quiero que siga con la música”.
Xoana asegura que el día que le anunciaron que estaba becada para el Conservatorio no lo podía creer. “Creía que era mentira. Estoy muy contenta y me encanta”. Practica violín en el patio de su casa después del colegio, cuando baja el sol. “¿Qué dicen los vecinos?”, preguntamos “Me escuchan cuando van a dormir la siesta. Dicen que toco muy lindo...”
Lucila se siente integrada al Conservatorio. “Me gusta la música, aunque en las audiciones me pongo nerviosa”. dice.
Manuel no es la excepción: está feliz con la experiencia. “Ve el futuro, ve un mañana. El dice que quiere ser alguien y que le gustaría ser famoso”, dice Rosa, su mamá. “Con la música aprende a ser buen niño, a no tener ganas de andar en la calle. Piensa en estudiar, le da buenas cosas la música”.
Para la docente Altenburger, la música favorece el desarrollo cognitivo. “ En una orquesta aprenden a trabajar en equipo y a solidarizarse con sus pares en busca de un bien común”. Fuente: http://www.lavoz.com.ar/ciudadanos/musica-saca-chicos-calle
Hoy 22 de noviembre se festeja el Día de la música. Tantas cosas que la música nos trae a la mente, como puede hasta manipular nuestros estados de animo y llevarnos a sentir sensaciones únicas.
Aquí les dejo una nota que nos cuente el por que se festeja este Día...
La canción de cuna que te cantaban desde niño, las melodías de tus primeros cumpleaños junto con otros niños, ese primer tema que dedicaste a alguien en la radio, el primer disco que te regalaron, las alegrías y tristezas musicalizadas con acordes.
Una multitud presenció el recital gratuito que la banda puertorriqueña "Calle 13" ofreció en La Plata, como cierre de los festejos del 130º aniversario de la capital de la provincia de Buenos Aires.
“El es presente en su obra, en sus hijos, en nosotros que estamos tratando de resolver acostumbrarnos a esa profunda ausencia”, expresó el rosarino en la charla dedicada a recordar la grabación de La la la, en la que además tocó varias canciones del Flaco.
La reina del pop invitó al rapero surcoreano al escenario del Madison Square Garden de Nueva York y bailaron el exitoso "Gangnam Style".
El rapero PSY se dio el gusto de interpretar su exitoso “Gangnam Style” con Madonna en el Madison Square Garden de Nueva York en el marco de la promocionada gira MDNA Tour.
Vestido con un traje rojo, el músico apareció en le escenario cuando Madonna terminaba de cantar “Give It To Me”.
La reina del pop - que no suele compartir escenario - bailó la coreografía del cantante surcoreano, conocida como el baile del caballo, que se hizo famosa en todo el mundo. Después cantaron juntos una versión de “Music”.
El lunes, Psy se convirtió en el primer artista de Corea del Sur en actuar en los premios MTV europeos y logró el premio al “Mejor Vídeo” con su 'Gangnam Style'.
Días antes, reunió frente a la Torre Eiffel, en Paris, más de 20.000 jóvenes que participaron de un “flashmob”, un evento espontáneo en el que un grupo de personas se reúnen de repente en un lugar público, realiza algo inusual, y luego se dispersa rápidamente.
“Gangnam Style” consiguió ser uno de los hits del verano de los Estados Unidos y su baile se convirtió en un fenómeno que ya fue imitado y mencionado por varios artistas.
Lady Gaga, deleito a sus Little Monster en su primera presentación en Argentina después de su estrepitosa carrera que comenzo hace 5 años. La cantante de 26 años de edad se presento con todo su despliegue artístico, Born This Way, Just Dance, Telephone, LoveGame, Paparazzi, PokerFace, Judas fueron algunas de las canciones que repasó Gaga a lo largo de casi tres horas de show. Siendo la más coreada por el publico Bad Romance.
Además de su vestuario estrambótico y una puesta en escena que carece de lógica y por eso es fascinante (había medias reses colgando, por ejemplo), tres cosas hicieron que la noche de ayer fuera inolvidable, por lo menos, para quien escribe.
Lady Gaga trajo todo su show, enterito. Y aunque esto parezca una obviedad, no lo es. Muchos artistas internacionales llegan a Buenos Aires con apenas partes de su escenografía o un cuerpo de baile recortado. Lo hacen para abaratar costos y minimizar los inconvenientes de la logística. (Las entradas las cobran igual de caras que en otras partes del mundo, aclaremos).
Pero ella vino con todo su House of Gaga, un castillo gótico de cinco pisos que fue reinventado a lo largo del espectáculo; una pasarela rectangular que acogía el Monster Pit con los fanáticos más hardcore, un huevo del que literalmente emergió en Bad Romance, una picadora de carne en la que se "metió" para burlarse de los que la señalan por su peso, un caballo que montó en Highway Unicorn. Todos elementos que mencionados en frío nos hacen fruncir el ceño pero en el escenario del Born This Way Ball cobran sentido.
En segundo lugar, la energía de Gaga es envidiable. Cantó en vivo (la mayor parte del tiempo), bailó, recorrió todo el espacio, interactuó con el público en cada oportunidad que se le brindó.
Como en todas las paradas de su tour, tuvo 14 cambios de vestuario –entre los que se incluye una réplica de su famoso traje de "carne" - todos diseñados por Versace, Moschino y Armani.
Y algo para rescatar: se mostró lúcida y consciente de estar en el Monumental. Mencionó "Buenos Aires" por lo menos 15 veces y "Argentina" otras tantas. Cuando le tiraron un paquete de yerba desde el público, preguntó: "¿Se puede fumar esto? No importa, el té también se puede fumar". Se escuchó una carcajada generalizada.
Y por último, lo más importante. Lady Gaga es humana. Detrás de todo ese maquillaje, su peluca larga y roja a lo Ariel de La Sirenita, las medias de red y las botas de plataforma, hay una artista que todavía no se la cree.
Su momento más humano fue cuando acudió al piano para una versión acústica de The Edge of Glory, en la que invitó a tres afortunadísimos Little monsters al escenario.
Allí agradeció al público haber pagado la entrada: "Sabemos cuán caros son los tickets", dijo. Y al hacer un racconto de su carrera confesó que jamás se imaginó que en un país tan alejado de su Nueva York natal pudiera llenar un estadio como el de River. "No puedo creer que están aquí, para ser sincera", dijo, entre lágrimas.
Y en una demostración más de su genuina humildad, cuando quiso explicar que no podía asimilar haber llegado a donde llegó, se guardó algunas palabras: "Me levanto y pienso, no puedo creer que soy una de las…una de las…una estrella del pop".
Sí lo es. Es una mega estrella pero no porque tiene más de 30 millones de seguidores en Twitter o porque vendió 23 millones de discos alrededor del mundo. Lo es porque es incorrecta (fuck y motherfuckers son sus palabras favoritas), se pasea en colaless con su cuerpo más que imperfecto, dice incoherencias, es excesivamente amable con sus fans (los besó y abrazó hasta donde pudo) y logra que su excentricidad nos resulte común. Lo hace con un claro y refrescante mensaje: ser raro está bien.
Fuente: TN
LAS VEGAS, EU.- Juanes se llevó el premio más importante de la noche del Grammy Latino... pero los mexicanos Jesse & Joy se echaron cuatro preseas a la bolsa.
El colombiano obtuvo el jueves por la noche el reconocimiento en la categoría Álbum del Año por su disco MTV Unplugged.
Al llevarse también el premio como Mejor Video Musical Versión Larga por el mismo material, el colombiano empató con Calle 13 como los artistas que más Grammy Latinos se han ganado en la historia de los premios, con 19 estatuillas cada uno.
"¡Que viva Colombia! Qué alegría, mil gracias a Dios por permitirme encontrar el amor a través de la música, al maestro Juan Luis (Guerra) por hacer esto posible esto, a MTV, a los fans y a la Academia", expresó el cantautor colombiano al llevarse el galardón.
Los hermanos Jesse & Joy en tanto, conquistaron cuatro de las cinco nominaciones a las que aspiraban: Grabación del Año y Canción del Año por el tema "¡Corre!", Mejor Álbum Vocal Contemporáneo por ¿Con Quién se Queda El Perro? y Mejor Video Musical Versión Corta por "Me Voy".
"Gracias a todos los miembros de la Academia por prestarnos sus oídos y abierto su corazón, a Juanes y a Juan Luis Guerra porque nos han inspirado. ¡Amor y paz!".
Con estos cuatro premios, el dueto se colocó como el artista mexicano que más premios se han llevado en una sola noche.
El que podría considerarse el gran perdedor fue Juan Luis Guerra, pues aunque encabezaba la lista de nominaciones con seis, solamente conquistó dos categorías, la de Álbum del Año por el disco de Juanes MTV Unplugged y del que fue productor y la de Productor del Año.
"Yo con lo que me den está bien, no esperaba más", afirmó con humildad el dominicano que con los dos que se llevó anoche tiene 14 Grammys en su haber.
El momento emotivo de la noche lo pusieron los jóvenes de 3BallMTY, quienes obtuvieron el premio como Mejor Nuevo Artista y no pudieron evitar llorar en sus palabras de agradecimiento.
"Estamos muy contentos, este premio lo dedicamos a nuestras familias que siempre están con nosotros, a América Sierra, a todos los que se atrevieron a creer en nosotros y a los Djs mexicanos", dijo Sergio Zavala.
Una vez pasada la emoción, Zavala aseguró que era inevitable derramar lágrimas esa noche, ya que "ganáramos o no ganáramos, de todas maneras íbamos a llorar".
Carla Morrison también conquistó dos preseas, una como cantautora de la Mejor Canción Alternativa por el tema "Déjenme Llorar" y Mejor Álbum de Música Alternativa por la producción del mismo título.
Pepe Aguilar, Tucanes de Tijuana, Molotov, La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho fueron otros de los artistas que hicieron brillar a México y su música al llevarse las preseas como Mejor Álbum de Música Ranchera, Mejor Álbum de Música Norteña, Mejor Álbum de Rock y Mejor Álbum de Música Banda, respectivamente.
Viaje musical
El espectáculo musical fue todo un viaje por varios países del continente americano y España.
Lo más esperado de la noche eran las colaboraciones de artistas que por pertenecer a diferentes géneros o gozar de gran fama, parecían imposibles que se dieran en algún escenario como la de Joan Sebastian con Prince Royce al interpretar el tema "Incondicional", Lila Downs con Toto La Momposina y Celso Piña la canción "Zapata Se Queda", así como la de Juanes con Carlos Santana en "Fíjate Bien".
Si bien todos los números fueron bien recibidos por el público, el más significativo fue el que ofrecieron Sergio Dalma y Daniela Romo al cantar "Yo No Te Pido La Luna".
Pitbull no pasó inadvertido, abrió y cerro la velada, primero con "Don't Stop The Party" y luego con Sensato y Sak Noel con "Crazy People".
Quienes este año no brillaron tanto fueron los presentadores, Lucero y Cristián de la Fuente. Entre los pasillos del backstage se comentó de lo mal que les salieron las bromas y lo acartonado de sus presentaciones.
ASÍ LO DIJO:
"Qué alegría, mil gracias a Dios por permitirme encontrar el amor a través de la música, al maestro Juan Luis (Guerra) por hacer esto posible esto".
Juanes, cantautor.
En la gira mundial "Born This Way Ball", Lady Gaga visitara Argentina en el show que tendrá lugar en el estadio de River Plate. Lady Gaga visita Argentina por primera vez en el marco de su tour que comenzó a principios de este año con una agenda repleta de shows en Asia, Australia y Europa.
La excéntrica estrella que saltó a la fama con el tema “Poker Face” cuenta ya con tres discos (“The Fame”, “The Fame Monster” y “Born This Way”) que la convirtieron en una de las cantantes más populares de los últimos años.
Como en cada uno de sus shows, se esperan impactantes vestuarios, coreografías repletas de bailarines y un escenario con la estética que la caracteriza. De telonero estará la reformada banda británica “The Darkness”, conocida por su hit “I Believe In A Thing Called Love”. También ha sido confirmada como invitada especial DJ Lady Starlight, que ha estado en los escenarios con Lady Gaga durante largo tiempo.
Además de tener un éxito rotundo en ventas de discos y entradas agotadas en los recitales de todo el mundo, la nueva diva del pop es una de las personalidades con más seguidores en las redes sociales en las que se difunde cada una de sus creaciones entre sus millones de personas. Fuente: http://www.impulsonegocios.com/contenidos/2012/11/13/Editorial_22803.php
Viendo las distintas noticias y teniendo en cuenta su exitosa gira alrededor del mundo se espera un increíble e inolvidable espectáculo en el estadio Monumental de River Plate, por supuesto que me hubiese encantado ir, la distancia y el costo del viaje desde Salta me lo hacen un poco difícil. Un recital que no puedo dejar de recomendar a todos aquellos que disfruten del estilo único y particular de esta gran artista de pop.
El día jueves 8 de noviembre tuve placer de asistir al recital en vivo de "No te va a gustar" en el estadio polideportivo "Delmi" de la ciudad de Salta. Fue alucinante una experiencia única, el estadio en su máxima capacidad y la gente coreando cada una de las canciones mientras se movían al ritmo de esta banda.
En este mi primer post de mi blog quiero compartir con ustedes el tema con el que abrieron este magnifico recital en Salta.
No Te Va Gustar (NTVG) es la banda uruguaya más popular del mundo hispanoparlante, con 17 años de carrera, nominaciones a los Grammy Latinos y shows concretados en diferentes ciudades de América y Europa. Esta canción, "Tan lejos", forma parte del CD/DVD "Público", que fue registrado en vivo en 2011 durante los recitales en la rambla de Montevideo y el Estadio Luna Park de Buenos Aires en los que presentaron su último disco de estudio hasta el momento "Solo por hoy" (2010).
ARTISTA: NO TE VA GUSTAR.
TEMA: TAN LEJOS.
EXTRAÍDO DEL DVD "PÚBLICO",
EDITADO POR POPART DISCOS EN MARZO DE 2012.
